- Hola. Me Ilamo Phil Hay. - Yo soy Matt Manfredi.
Somos los guionistas y productores de Destrucción.
Y gracias por escuchar esta versión comentada.
Sí, Karyn está grabando otra versión comentada... aquí, al lado,
para este Blu-ray o para el medio del que dispongan.
Una de las mejores características de Karyn, nuestra directora,
es que quería que nosotros, los guionistas,
grabáramos solos nuestra propia versión comentada.
Así que eso es lo que les toca.
Aquí escuchan las primeras composiciones de Teddy Shapiro,
nuestro compositor, que es también un viejo amigo
y que ha compuesto para todas las películas de Karyn.
Nuestro proceso con Teddy es bastante interesante.
ÉI es de los primeros que lee el guion
y comienza a componer incluso antes
de que comience el proceso de preproducción.
Durante todo el proceso de producción contamos con la música
para ponérsela a los actores, a los jefes de departamento,
y eso ayuda bastante a dar la pauta desde el principio.
Esta fue una de las primeras escenas que se idearon
cuando comenzamos a hablar de la película,
por el asunto de su estructura circular.
Supongo que si
están escuchando esto es porque ya han visto la película.
De lo contrario, esta experiencia sería muy rara.
Se trató de mantener un equilibrio... porque aquí,
ella está, técnicamente, a punto de morir.
Pero al verla la primera vez, uno cree que está ebria.
Así que hubo que conseguir un equilibrio
a su aspecto desastrado y a su andar...
Fue un aspecto que tuvimos que desarrollar muy bien con Karyn
y con Nicole para ver qué tan creíble...
Tenía que ser creíble en ambas interpretaciones de la trama
y la primera vez que uno ve que ella...
Esa mañana podría ser una mañana cualquiera para ella,
pero al final uno se da cuenta de que es su último día de vida.
Y eso explica, hasta cierto punto,
lo derrotada que la vemos, pero...
este personaje también es siempre...
bastante rudo...
se encuentra en una situación difícil. Es más, la única descripción
sobre su apariencia que incluimos en el guion fue que tenía un aspecto rudo.
Arrojaron el.38 en la escena.
Quizá sea un arma fantasma. Sin número de serie ni huellas.
Y supimos desde el principio
que teníamos que asegurarnos de que el arma fuera
un objeto fácilmente reconocible, para que al final,
cuando se descubre que la trama es circular,
fuera evidente de qué se trataba.
Creo que en algún momento del proceso de preproducción
nos dimos cuenta de que la cinta roja de la empuñadura
sería un elemento muy importante.
Sí.
Esperamos a los técnicos.
Muy bien, chicos, empiecen a bajar a todos.
Y vemos el tatuaje,
que fue otro elemento que nos pareció
que era... es bastante
sincronizada la forma en que montamos la película con los demás departamentos,
comenzando con Matt, yo y Karyn, que somos un grupo familiar.
Karyn y yo estamos prácticamente casados.
Matt y yo somos amigos y coguionistas desde hace décadas.
- Vivimos en concubinato. - Sí, ¿verdad?
Y nosotros, entonces...
Eso se extiende a la preproducción
y a muchos otros departamentos
en los que el diseño del tatuaje era importante
porque tenía que ser bastante simple
para que se interpretara al vuelo y para que pudiera interpretarse luego
al verlo en la nuca de Erin Bell.
Y aquellos a los que les gusta el código Morse
sabrán que significa "S".
- Los tres puntos: "S". - Así es.
Espero que todos quienes nos escuchan sean
auténticos aficionados al código Morse. O que sea su hobby.
Así es.
Y, del mismo modo, el patinador
fue un elemento que cobró un gran significado para nosotros
porque nos planteó la incógnita
de cómo asegurarnos de incluir bastantes detalles
para que todos supieran que se trataba exactamente del mismo día
al que volveríamos.
Además, tuvimos que escribir...
Y especificamos dónde entraría el título
porque nos dimos cuenta de que necesitábamos...
...una pausa de verdad entre...
Para no hacer trampa. Entonces así empezamos la película.
Si la ven una segunda vez, como, espero, es su caso,
se darán cuenta de que este es el verdadero comienzo del filme.
Este es el primer acontecimiento de la historia:
cuando recibe el billete de...
De Silas.
Esta parte estaba al principio del calendario de grabación.
Es una de las primeras secuencias de nuestros primeros días y...
Esta parte en particular fue...
Es decir, en esta versión comentada nos oirán decir mil veces
lo increíble que es Nicole Kidman
y lo increíble que es su actuación, pero...
Ella comprendió a Erin muy rápido
y eso se nos hizo evidente...
de inmediato, y...
Fue una inmersión de otro nivel.
No creo que Nicole lo Ilame actuación de método, pero de verdad que...
Toda su energía la conserva en un lugar muy... duro,
muy rudo, muy potente.
De verdad fue algo muy... Fue vigorizante y maravilloso estar ahí.
Tienes hambre de perro callejero.
Hay muchos trayectos en auto.
Muchos de los cuales se incluyeron en el guion.
Pero yo incluso... Fue emocionante ver que Karyn
incluyó aún más trayectos en auto en la película.
Y eso es porque...
me parece que eso contribuye a la sensación de estar en una odisea.
Y, además, estamos en Los Ángeles.
Aquí eso es una parte importante del viaje de todos.
Y para nosotros, y para Karyn también, esta era una película muy angelina.
Para nosotros, es una historia de Los Ángeles, y eso es clave.
Y queríamos representar... nuestra realidad angelina
y también, como dijo Matt, su naturaleza expansiva.
Esta es la primera escena que grabamos.
Nos emocionó mucho contar con Toby Huss
desde el primer día. Es excelente, todo un veterano.
Esta sería como la primera toma del primer día, probablemente.
Sí, y esa toma...
Quiero hacer mención de la toma del otro oficial
sentado en la otra mesa que la mira con desdén.
Hay muchísimos detallitos... de los que hablamos con Karyn
y que Karyn quiso incluir
y son casi como... habíamos incluido en el guion que había...
que los oficiales que le prestaban atención la trataban con desdén
y si eso se lo estaba imaginando
o si era algo que estaba...
Si era... su impresión
o si era lo que hacían.
Pero me pareció bueno también que...
que Karyn escogiera a esta persona
para marcar la diferencia sutil de las mujeres en esta posición
con esa mirada acusatoria tan elocuente.
De acuerdo.
Fue un alivio ver esta escena en acción.
Porque uno la escribe, uno da el rol.
Buscábamos una apariencia muy específica para Nicole.
Es un personaje muy... intenso.
Y, claro, confiamos en el talento de todos.
Sabemos que todos son excelentes,
pero uno se preocupa.
"¿Será que dará resultado?".
Y... cuando estuvo grabada la escena,
yo pensé: "Creo que..."
Sí, el primer día poco importa cuánto te hayas preparado.
Uno siempre se siente nervioso.
Todavía puede quedar entre nosotros.
Lo siento.
Este es otro ejemplo de una escena en la que...
O el primer ejemplo desde el principio del comentario.
Hay varias escenas del filme en las que...
y esto aplica a todos nuestros guiones.
Uno acaba viendo cuánto o cuán poco se necesita
en términos de información en sí.
Esta era una escena que contaba con más detalles acerca...
de la ubicación de los miembros de la pandilla...
Su última ubicación conocida, la que él cree que fue su última ubicación.
Y fue... Nos dimos cuenta... uno comienza a darse cuenta
de que no se necesita tanto, que de hecho, no es conveniente.
Creo que una constante con Nicole fue que
no la inspira tanto lo que es la información del pasado,
sino que hay momentos mordaces en específico
y detalles específicos que ella decía que la ayudaban.
En un bar de Hemet...
Y me encanta que Toby, con su personaje... Es muy... ÉI de verdad
quiere que ella vaya al encuentro bíblico. Eso es... O sea...
De verdad cree que es lugar para ella.
¿Por qué ibas siempre a Tappy?
Hacían la vista gorda con el alcohol. ¿A qué escuela fuiste?
A la secundaria Centennial.
Y Sebastian Stan es una maravilla.
Justo después de esta escena, le raparon el pelo los de Maquillaje.
Así es. Esta era su única escena con este corte.
Pero es increíble, de nuevo, cuando uno trabaja con actores
que Ilegan a este nivel y Karyn tiene un claro talento para el casting.
Porque sabía que Sebastian y Nicole tendrían buena química
y el personaje de Chris es sumamente importante.
Y, de hecho, en mi mente de guionista de la película,
nos hemos vivido con ella varios años, sabía que él era importante.
Pero cuando comenzamos a ver lo que ocurría entre ella y Sebastian,
me pareció aún más importante
o comprendí mejor lo importante que era.
Y el hecho de que Ilegaron y enseguida se estableció esa química
Ese es otro de esos momentos que te hacen decir:
"Estupendo. Qué alegría que no... Porque no había tiempo...
- para ensayos." - No había tiempo, sí.
Por fortuna, hubo química.
Esta es otra escena en la que implementamos la estructura...
Ella hace una cosa.
Crees que hace una cosa, pero está haciendo otra.
Uno cree que está buscando pruebas,
pero en realidad está obteniendo el arma asesina aquí.
Teníamos estas escenas en mente, esta en particular.
Teníamos pensado el principio y el final
y un par de momentos que sostienen la estructura.
Baja el volumen, asípodemos hablar.
Esta es una las pocas escenas que teníamos antes de...
desde el principio.
Hay varias paradas en el viacrucis de una investigación y...
Está siguiendo los pasos de una investigación,
que luego vemos que son los mismos pasos
para planificar un delito.
Luego pasamos por los miembros de la pandilla con el tiempo.
Es un elemento inherente de la estructura de este tipo de...
Es un viaje que pasa por mucha gente.
No tienes manera de saber eso.
Me encanta que tiene una niña,
y que Toby está en su grupo bíblico.
No Toby... Gil.
- O sea, esos son... - Quizá a Toby le guste su grupo.
Nunca se lo pregunté.
No puedo decirte eso. Tengo credibilidad con todos mis clientes.
Esos son los detalles que buscamos añadir
para humanizar a todo el mundo y darles sus rasgos característicos y...
Sí, queríamos que cada personaje secundario
aportara su granito de arena,
algo que te hiciera ver su forma de ser
y que tiene su vida y su historia.
Y este tipo en específico, Taz, a quien...
le encanta la música country y quiere mucho a su hijo.
También le encanta vender armas y... otras cosas raras
que parecen incongruentes,
pero que en realidad le dan a uno una...
Son congruentes para nosotros.
Dame nombres.
Hola, compañera. Soy Antonio.
Y ahora escuchan a Shamier Anderson,
Antonio, el compañero.
Y esta fue una supresión importante
que se hizo en el montaje.
Había una escena...
una escena que venía a continuación
en la que lo conocías a él y a ella, una escena que establecía
su forma de ser y cuál es su relación.
Y ella le pide, básicamente, que no se inmiscuya en lo que hace.
Y era una escena muy... Me gustó mucho la escena
y los actores la representaron de maravilla.
Pero esa fue una escena clave al principio de la película
pero comenzamos a darnos cuenta
de que no cabía en la película.
Y además era más potente representar a Antonio
como el tipo que está por ahí y al que ella está evitando.
Eso era más elocuente sobre su situación:
el hecho de que no se comunicaba con él.
Eso fue algo que descubrimos.
Siempre me encanta este movimiento...
este momento entre ellos es uno de mis favoritos.
Y a mí, igual que a Chris, me gusta Dire Straits.
¿Te gusta Dire Straits, viejo?
No quiero incomodarte.
No me incomodes.
- No me hagas eso mientras comentamos. - Puede que no te guste mi respuesta.
A modo de anécdota: Ilegué a hacer la audición para esta voz.
- Fui actor de voz temporal del operador. - Verdad.
Y me bloqueé, me paralicé.
No le mostraste a Karyn todo tu potencial.
Fue una oportunidad perdida.
Excarcelación humanitaria.
Pero el señor que lo hizo era... Con eso vemos la idea de contratar
actores de verdad hasta para el papel más pequeño.
Así es. Exactamente.
El panorama local son varias pandillas apenas relacionadas.
Creemos que hay un núcleo duro en algún sitio
que pasó a robo a mano armada.
Irán de encubierto nuestro agente y una adjunta de alguacil.
Es ella.
¿Esta chica?
Quedará bien con nuestro agente.
Matt y yo somos coguionistas desde hace más de 20 años
y tenemos una especie de... sobre todo con un guion como este.
Nos tomamos bastante tiempo para Ilegar a la escritura
y luego...
todo se precipita más rápido al alcanzar el punto de masa crítica.
Así que nos parece que...
Nuestro informante hará la presentación.
Hemos convivido con esta historia durante 10 años
y nos hemos impregnado con varias partes.
Y...
Y creo que siempre hay algo que es la chispa de la historia
y ese elemento es el personaje de Erin y su relación con su hija.
Una vez que estuvimos listos para comenzar y para escribir,
ya tenemos un esquema.
Me interrumpo, este es uno de mis momentos favoritos.
La mirada que le lanza Nicole...
a Sebastian aquí, o... a Chris, es como si se transformara
en alguien muy joven luego de verla.
Es una expresión... muy Ilena de juventud
y ella... Es una gestualidad muy distinta
a la que representa en su interpretación de la Erin actual.
Luego, me interrumpo de nuevo para decir
que esta canción de Kyuss... Fue sumamente...
importante poder usarla
y que...
Contactamos a Josh Homme, que es, claramente, el...
empresario de la banda
y le preguntamos si podíamos usar la camiseta que ella Ileva puesta.
Y describimos el personaje,
siempre cuando se trataba de Nicole, como una especie de rata desértica,
como una especie de criatura desértica de este ambiente en específico.
Y me respondió, creo que lo cito correctamente,
"Me ofendería si usaran otro".
Así que...
Esto es lo que iba a comentar cuando cambiamos de tema.
Hacemos un esquema exhaustivo y luego escribimos las escenas
con viñetas de las escenas que nos comunican algo
o que nos determinan al personaje.
Esta fue una de las primeras que tratamos de escribir.
Y este es un tipo de escena en el que era importante
incluir el humor.
No importa lo del azúcar, carajo. Eso ya no importa.
Porque están pasando muchas cosas en ella y...
Nos concentramos en los búhos
y eso nos dio, de cierta forma,
una guía para lo que era el personaje de Toby.
Hay muchos Tobys: Toby, el personaje,
los dos actores llamados Toby.
Me liberaron porque soy...
Un amigo de mi mamá... colecciona búhos.
De pequeño, me les quedaba mirando
y me preguntaba cómo se junta una colección así.
¿Uno sale y los compra de a montón?
¿La gente se la pasa regalándotelos?
Y unos 20 años después.
Nicole le da vuelta al búho.
Y tenemos mucho... Grabamos la película en locación
y todo se grabó in situ. Nunca usamos un estudio.
Me gusta, por ejemplo, que esta casa
es el lugar perfecto para esto.
Se le hicieron modificaciones de diseño,
pero teníamos ya la estética base de la casa,
pero Kay Lee, la diseñadora de producción, había hecho...
Me parece que esto evoca mucho...
Tanto un estilo de vida como un sentimiento.
Y me encantó el trabajo que...
En cualquier caso, esta toma, por ejemplo, me parece bellísima.
Esta es una de esas escenas en las que, de nuevo, uno...
Este fue un golpe potente, claro, por razones que ya veremos.
Así que fue... Para nosotros fue de verdad...
De cierta manera, es una pequeña pista
porque es un momento muy transgresivo.
Es algo que un policía que investigue un caso normal
obviamente, nunca haría. Así que es una pista
de que aquí pasa algo más
de lo que uno no está enterado aún.
El punto hasta el que se implica,
su disposición a hacer lo que sea para...
lograr lo que quiere.
¿Qué quieres, Toby?
Ese día el set estaba cerrado por razones obvias.
Y cuando por fin vimos las grabaciones diarias de la escena,
fue uno de esos grandes momentos en la sala:
la iluminación, todo se veía exactamente como me lo había imaginado.
Fue uno de esos... o mejor.
Así que fue... prueba del trabajo de Julie y de todos.
Yo opino que en este tipo de escenas es importante...
La interpretación de Karyn y la de Nicole estaban muy claras:
esta escena no debía, de ninguna manera, interpretarse de manera explotativa.
Y la idea era que... Una de las ideas era expresar...
lo desapasionado que era.
Pero también se trata en realidad de una conexión emocional,
de una conexión emocional triste e inesperada, de cierto modo,
que él establece con ella.
Y que lo que está...
Esa es la esencia de lo que significa.
Y me parece que...
sobre todo con los personajes que son
bruscos y que hacen cosas rudas,
son...
Siempre buscamos encontrar momentos de empatía
y momentos que los humanicen.
Y...
La estrategia de Karyn fue siempre ser lo más humanizante posible
sin sacrificar la autenticidad de lo que ocurre en pantalla.
Y James Jordan, que interpreta a Toby,
es un actor maravilloso y es...
Transmite muchos...
Ese parlamento siempre da risa en las proyecciones
cuando el dice que "está en algún..." ÉI solo dice "en algún lugar".
y creo que eso dispersa la tensión de lo extraño.
Eso. Exactamente.
Yo iba a decir que James es maravilloso
y es...
Interpreta tantos... Tiende a interpretar a personajes espeluznantes.
Y, de nuevo, era importante asegurarnos no solo de que este tipo diera...
miedo a veces,
sino que transmitiera también una cierta debilidad y que no...
Hay un pathos, una cualidad de lastimoso
y...
De nuevo, James le imprime mucha sensibilidad
y también una especie de potencia auténtica.
Que tengas un lindo mes.
Me parece que ese giro del búho es un momento muy importante.
Porque, de nuevo, lo que busca la escena es mostrar el nivel...
de control que ella ejerce sobre todo. La idea es plasmar en el guion
la cualidad siniestra que la invade cuando decide lo que hará.
Esa es la idea.
Pero si no te moviste de ahí.
Puedo pulsear con cualquiera de estos tipos. En serio.
Sé que está aquí dentro.
Esta es una escena que adelantamos... bastante.
Bastante no.
- ¿Quizá un par de escenas? - Sí.
AI editar.
Soldados nuevos.
Me pareció que estábamos deseosos de entender
a esta pandilla y de entender qué tan retorcido era Silas.
Así que decidimos... que tenía que...
en específico, Karyn y Plummy,
la editora, decidieron que sería
más efectivo mostrarlo ahora.
Y que a estas alturas solo conocemos a Arturo de nombre.
Y aunque uno sabe que está en algún lado de Los Ángeles,
no creo que se procese como si lo viéramos.
Antes, a esta escena la precedía una toma del Arturo actual.
Entonces, hay como... hay mucha tensión
con el juego de ruleta rusa que viene.
Es un asunto interesante de escritura y percepción cinematográfica
porque es cierto. Uno oye el nombre del tipo
y ya sabe que, técnicamente, no muere en esta escena.
Eso se entiende, pero cuando la proyectamos,
le causa un nivel inmenso de ansiedad al público
por lo que pueda pasar.
Quizá no sea por lo que sucederá,
sino porque mostramos lo retorcida que es la situación.
Sí.
¿No? Vamos.
Olvídalo, Arturo.
No tienes que hacer eso.
Esto no te incumbe, Chris.
Este fue uno de esos momentos en los que no teníamos...
La escena trata, creo, en gran medida
de las miradas que intercambia nuestra gente en el espacio
y en lo que deciden que harán o que no harán.
Y hay muchas cosas que abordar
y no creo que fuera... Teníamos una tarde.
Ni siquiera teníamos un día completo para grabar la escena y fue...
Me pareció un milagro que haya salido tan bien.
Estábamos... O sea, Karyn y su equipo son muy organizados y bien centrados.
Fue...
Curiosamente, esta fue una escena
que pareció más como...
que por lo general se aborda de forma convencional.
Nos movimos tan rápido que de verdad Karyn tuvo que determinar
desde el principio cómo la iba a abordar.
En este caso, teníamos muchas opciones,
pero parece que se grabó bastante rápido.
Y esta toma, esta perspectiva de Silas, me parece
que es sumamente importante porque Toby Kebbell transmite muchísimo,
aporta muchísimo carisma y me parece que esta es nuestra única oportunidad
de alguna forma, de ver la influencia que ejerce en esta gente.
Y como guionistas esta fue quizá una de las últimas escenas que escribimos.
En el sentido de que surgió muy tarde porque estábamos...
Como dije, no escribimos en orden.
Y luego barajamos las escenas y las juntamos.
Y cuando las juntamos todas
y vimos el producto completo,
nos dimos cuenta de que teníamos que ver mejor la influencia de Silas
sobre la pandilla y su influencia sobre Erin.
Esto fue lo que se nos ocurrió y fue como...
Este es casi un equivalente a un inserto, de alguna forma.
Me parece interesante por la forma en que nos gusta escribir.
Siempre escribimos...
Siempre creamos el esquema con cuidado
y con bastante exhaustividad.
Y luego Matt y yo comenzamos a escribir las escenas por separado
y luego las juntamos en el borrador.
Eso nos permite saber cuáles serán las escenas...
Parte de las que... al principio son, para nosotros,
las escenas centrales, las escenas que nos indican
el tono y la sensación de la película.
Y en esta película algunas son las que veremos en un rato, las del asalto
que es un elemento central de la película y...
la escena con DiFranco,
el abogado que interpreta Bradley Whitford. Y a veces las escenas...
Esta de aquí, para mí, es una de las más importantes del filme.
Y es una que, como dijo Matt, surgió más adelante.
No la teníamos clara. Sabíamos que sería importante,
pero en la redacción, no supimos cuánta importancia...
Aquí se establecen muchas cosas con las miradas
que se dirigen a nivel individual:
Chris y Erin, Chris y Silas,
Silas y Erin. Y puedo seguir. Se establecen todas las conexiones.
Me gustaría que las enumeres todas, de ser posible.
Esta escena... era más larga.
Es una en la que ella trata de hacer contacto con un tipo en un bar.
Y es uno de esos casos en los que la escena era estupenda.
Me encanta esta escena, pero simplemente... estamos en...
Nos dimos cuenta cuando vimos el primer montaje
de que estamos en una travesía que tenemos que...
Hay una fuerza que la impele
y no queremos desviarnos.
Y además... Nicole transmite muchísimo con una sola mirada.
Estar solo en un auto con ella te transmite muchísimo.
Así que... lamentablemente, tuvimos que perder eso.
Sí, y también pudimos ver, de cierta forma,
la parte casi mitológica de su persona,
que era muy importante y de inmediato Nicole
estaba transmitiendo tanto poder y tanto daño y tanto...
Tantas dimensiones del personaje:
tanta tristeza y rabia que, de alguna forma,
son la normalidad,
en los momentos que hemos señalado
queríamos encontrar su tipo de normalidad.
En ocasiones funcionaban... No contrarrestaban
esa especie de la solemnidad icónica
que ella aportaba y que necesitaba la historia, de hecho,
porque esta es una historia que rodea al personaje
y se cuenta desde su perspectiva.
¿Estás borracha?
¿Qué edad tienes?
¿Veintitrés? ¿24?
¿Qué carajo te importa?
Y, claramente, esta es una relación...
sumamente importante en la película.
En términos narrativos, la relación con su hija
fue lo que nos hizo entender por qué teníamos que hacer la película
y qué era lo que hacía la diferencia para nosotros.
Esta escena la movimos un poco.
Las escenas con la hija y con Ethan, el ex,
fueron un desafío en términos de guion.
Dado que, técnicamente,
de alguna manera, son un descanso de la investigación,
que tiene un impulso que no hay que interrumpir, pero igual...
O sea, ella está pidiendo ayuda para hacerse tiempo
para seguir con la investigación, pero...
Son unos pequeños desvíos en los que piensa...
y que al fin y al cabo son muy importantes.
Pero es difícil incluirlos desde un punto de vista narrativo.
Con el tiempo, uno se da cuenta de la importancia que tienen,
de por qué deben existir.
Pero en cuanto a la investigación aparente,
siempre fue un desafío para nosotros asegurarnos
de que tengan una motivación emocional a medida que ella avanza.
Este es otro elemento estructural interesante
que surgió más adelante:
darnos cuenta de que podíamos usar un juego de los Dodgers fue...
un elemento que estructura lo que pasará en las próximas escenas.
Ella está escuchando el comentario previo al juego de los Dodgers.
Y luego esa noche, más tarde, están en pleno juego.
Y luego termina en Chavez Ravine con vistas al estadio de los Dodgers,
otra manera en la que pudimos urdir estructuralmente las cosas
cuando avanzábamos y retrocedíamos en el tiempo,
y así tratar de crear ese día.
¿Cómo supiste que estaba aquí?
Ethan.
Quiero regresar un segundo a la escena del bar
en la que algo que muchos han mencionado,
para dicha mía, es la importancia del hecho
de que cuando saca la placa,
a nadie le importa, de que es una señal... Eso no es lo que ocurre normalmente
en una película de policías. Y eso como que...
es reflejo, en mi opinión, del lugar en el que está
y también de la auténtica falta de ley de este mundo
que queremos representar, en el que no hay ningún poder mágico
en una placa.
AI menos para ella no.
Ahora no tengo mucho tiempo para lidiar con sus malditos problemas.
De acuerdo.
Y, de nuevo, Scoot McNairy interpreta a Ethan y es maravilloso.
A petición de Nicole, le creamos un trasfondo muy detallado a ella,
uno para que lo leyeran solamente ella y Karyn.
Nadie más lo ha leído, pero trata con bastante detalle
cada paso de su vida y cómo ella aparece.
Hicimos lo mismo para Ethan y para la relación entre ellos.
Creo que eso fue de gran ayuda para los dos.
De hecho hablaron por teléfono.
Creo que hablaron un par de veces antes de empezar a grabar y, al instante,
como pasó con Sebastian Stan, entablaron una conexión real.
De verdad, podía sentirse la conexión de inmediato.
Fue una herramienta interesante para nosotros
el poder utilizar estas historias de trasfondo por escrito.
Repito, era un simple trasfondo que no se iba a utilizar en la película.
Porque, como decía, Nicole es muy específica
con esos hallazgos. En una escena posterior hay una Iínea
que le dice todo lo que necesita saber de su niñez
y eso no necesariamente se debería explorar a profundidad,
sino que quedaba en el subtexto.
Está muy mal.
Esta relación es muy indebida.
No, vamos.
Esta fue una de mis escenas favoritas.
La mitad del plano frontal está callada, viendo cómo Nicole sondea
y prueba algunas cosas, todo en uno. Uno quiere usar todas las tomas,
pero de algún modo nos enseña un poco acerca del guion.
Cuando la hija le pregunta si está borracha,
ella grabó cinco reacciones diferentes
que abordan las distintas formas
en las que podrías reaccionar ante tu hija cuando te dice algo así.
Aprendes sobre... aprendes sobre el guion
cuando lo interpreta alguien como ella.
Es verdad. Fue algo que en cierta manera observamos
mientras rodábamos la película: si eres guionista
y tienes la oportunidad, como nosotros,
porque no es del todo común estar todos los días en el set,
de participar íntimamente en cada parte de la pre y postproducción.
Es una oportunidad de evolucionar con la película
y sí aprendes de tu propio guion,
sí aprendes de tus propios personajes, en mi opinión.
Creo que hubo momentos en los que había mucha sinergia
entre lo que esperábamos de Erin y lo que retrataba Nicole.
Hay todo tipo de sorpresas en todo el proceso también.
Pero todo se sintió... Se sintió muy cohesionado.
Siempre, todo el conjunto... No hay separación entre el guion
y el personaje en la historia,
la dirección y la cinematografía, que queríamos alcanzar
para lograr esta unidad, y esta unidad gira en torno a este personaje.
Y creo que es poco usual tener una película en la que...
La historia es completamente suya,
y trata de que este mundo que en realidad gira en torno a Erin.
Y debes tener, claro, a alguien que interprete esa solemnidad
que Nicole aporta aquí para que eso funcione.
Aquí hay una escena que siempre me ha gustado
en la que se ve que Erin es muy buena mintiendo y que ella...
Lo siento.
Aprendimos después de un tiempo...
Recuerdo que le dije a Nicole estando en el set, al darme cuenta
de que, aunque Nicole, aunque Erin ha recibido muchos golpes,
y ha recibido tanto desprecio de sus colegas
y tiene esa especie...
de energía de fiera malherida,
a veces se le da muy bien hacer que la gente le diga que sí.
Y a fin de cuentas, esa es su tragedia:
hacer que alguien le dijera que sí fue lo que le arruinó la vida.
Y de cierta manera, cuando abordamos estas escenas
en las que necesita obtener algo de alguien, intentamos...
No sé si intentamos hacerlo
o si nos dimos cuenta de que utilizaría las herramientas a su alcance.
Queríamos asegurarnos de que al interactuar con cada persona,
actuara de forma distinta para obtener lo que necesitaba de ellos
y de que en realidad eso se le diera muy bien.
Esta es una toma interesante, porque...
...como se ve,
está a punto de perseguir a Arturo,
cuidado, adelantaré lo que viene si es la primera vez que lo ven.
Ella lo persigue colina arriba,
pero no lo derriba,
no lo golpea, no lo amenaza con una pistola.
Y aun así obtiene lo que quiere de él.
Creo que parte de esto se debe a su tenacidad
y a una especie de culpa que comparten entre ambos,
de la que él se da cuenta.
Sí, nos damos cuenta de que es a través de la conexión
de que, incluso siendo un personaje para el que es tan difícil
conectarse con la gente, de hecho, es esa conexión
lo que muchas veces le permite progresar.
Creo que por eso fue importante que este equipo, en su concepción
y luego en la ejecución, se sintiera como una familia,
porque si estas personas no se tuvieran aprecio,
entonces creo que ella acabaría golpeando a mucha gente
o amenazando a mucha gente y eso no es...
No se trata de eso.
Hay una... Todos están traumatizados por lo que pasó
y creo que ella usa eso a su favor.
También es muy importante que ellos no...
...ellos están cansados, no están acostumbrados a perseguir
ni a que los persigan así.
Repito, es como cuando hemos hablado con Karyn
acerca de la necesidad de definir qué tipo de película era esta.
Cuando hay acción, no es una película de acción.
Tiene que tratar de aferrarse un poco más al mundo real.
Y sí, esa es justamente la idea
de perseguir a alguien hasta quedar exhausto
lo que habla de su tenacidad
y también indica que no se trata de un acto de dominio o algo así,
que en muchos casos esperarías ver en una escena como esta.
Es un acto de persistencia y de tenacidad.
Pues reapareció.
Esta escena también es un triunfo del gerente de locación, Robert Foulkes,
que encontró este lugar.
Teníamos la idea
de que estarían rodeados por la ciudad por un lado
y del estadio de los Dodgers por el otro.
Y entonces le preguntamos: "¿Puedes encontrar algo así?".
Y resulta que sí existe un lugar así.
Justo al lado de Sunset.
Colina arriba, hay un pequeño terreno.
- Un monumento a la I Guerra Mundial. - Un monumento.
Y está justo en ese pequeño terreno
y al lado del Chavez Ravine.
Vamos. Dame algún dato.
Siempre me gustó esa mirada con que la ve.
Hay un abogado...
DiFranco.
Uno de los placeres de ser guionista es poder usar
- los apellidos de tus amigos. - ¿Verdad que sí?
Es un placer subestimado del guionista.
Crecí con un chico de apellido DiFranco...
...y después de muchos intentos, encontramos un nombre,
el primer nombre que pasó la prueba...
Petra te Ilevará a Silas.
¿Así que ahora te dedicas a esto? ¿AI asesoramiento legal?
Esta locación también es un indicio de cómo abordamos la película...
al escribir el guion y al rodarla.
Tan solo encontrar...
Los Ángeles es una ciudad peculiar, tiene muchas esquinitas inesperadas
que tienen tanto belleza como fealdad
que se mezclan.
Y este es como el lado de Los Ángeles
que podemos ver y que queríamos plasmar en el filme,
esas cosas que no siempre se ven en una película.
Es gracioso porque he escuchado a algunas personas que hablan de eso.
Dicen que estamos mostrando partes feas de Los Ángeles,
pero a mí me parece que son sitios hermosos,
muchos de ellos tienen personalidad.
Los Ángeles es una ciudad auténtica.
Es decir, una ciudad como cualquier otra,
pero también un lugar muy singular.
Y eso es lo que quisimos destacar.
Usamos Malibú, esto de aquí, como reemplazo de Palos Verdes.
Y como dice la gente de Los Ángeles, si no vives en Los Ángeles,
es nuestra búsqueda
de retratar a L. A. de la manera más específica posible.
De inmediato podrías decir que Beverly Hills es para este personaje,
pero un angelino te dirá que Palos Verdes es el lugar
donde él debe estar.
Sí.
Esta es otra de las primeras escenas que escribimos.
Para mí, fue muy esclarecedora acerca del personaje de Erin
porque, como verán, el Sr. DiFranco, a quien interpreta
Bradley Whitford...
Me gusta que le dices "el Sr. DiFranco".
ÉI se acaba de llamar así.
Pasó mucho tiempo hablándole a ella
y cuando estábamos escribiendo,
yo no dejaba de pensar: "Ella no dice nada",
y eso fue revelador.
Fue revelador porque es la forma en que... ella no...
Ella no es habladora.
Ella toma su lugar.
Espera, deja que la gente se cuelgue. Es observadora.
La idea es encontrar su poder y su capacidad de acción en el silencio.
Esta escena, en lugar de escribirla
pensando en una persona o en una voz en particular,
esta escena esclareció la voz, al menos para mí.
Sí, y creo que también es ejemplo, desde el punto de vista del guion,
de una escena de la que hablamos y en la que pensamos mucho.
Matt, si algo faltaba
o si nos hacía falta un principio de organización que estábamos buscando,
cuando entramos, Matt Ilegó con la idea
de que debía tener un hijo trabajando en una jaula de bateo
y a quien criticaba fuertemente su padre, un entrenador mediocre.
No sé si invirtió tiempo en entrenarlo él mismo.
Contrató a Mike para hacerlo, pero...
- Nuestra próxima película es sobre Mike. - Sí.
Pero ese fue, al menos para mí,
ese fue el detalle que cuando Matt lo mencionó, dije: "Vaya".
A veces, como guionista eso es algo
que crea un ritmo o principio de organización
que no es directamente lo que se tenía previsto.
Eso también nos enseñó quién era DiFranco
y nos detalló su relación con su hijo,
que es...
una víctima también del autoensalzamiento de este sujeto
y de su maldad.
Repito, creo que esos detallitos o rasgos específicos
son los que le dan vida, al menos para nosotros.
Creo que tiene intención de vengarse,
de salirse un poco de los Iímites oficiales.
¿Cuándo es la próxima entrega de dinero?
Me puse a googlear un poco.
Y luego la forma en que la confronta por su pasado es como...
Creo que cuando vemos la película...
...esta escena siempre es interesante porque para mí...
Percibo que cuando la gente la ve...
...puede conectar la historia, puede conectarla a su pasado
y que esto es una...
Ese es un parlamento muy importante.
Es interesante, a veces cuando él dice:
"¿Sabe lo que hace la gente exitosa? Supera las cosas".
Eso siempre ha estado en el guion, pero al grabarlo,
Karyn nos dijo
que era una Iínea crucial en la película,
y otras personas nos han dicho lo mismo.
Entonces te das cuenta de que este personaje sin querer
te hizo el resumen de un problema que tiene el mundo.
Esa idea de que en parte es cierto que la gente muy exitosa
a menudo sigue con su vida sin remordimientos
y no se queda en el pasado, y eso los ayuda.
Pero no por eso es...
- El precio. - Correcto.
...jugar a policías y ladrones, y perdió. Mucho.
Mis padres me presentaron a Super Pollo...
Este es un guiño para ellos.
Y cuanto más insiste, más triste y tonta parece.
¿Cree que fue su estupidez
la que mató a esas personas?
De nuevo, puedes verla...
El minuto en que explota
es el momento en que las cosas le salen mal y constantemente...
Repito, es interesante,
el desarrollo brutal de esta escena,
cómo la tratan y cómo le da vuelta.
¿Alguna vez le funcionó?
Fue muy importante
tratar de...
Esto te dice algo acerca del mundo de la película.
Esto te dice algo, sin Ilevarlo a su punto máximo,
que podría ser el vómito.
Ahí está.
Pero vomitó por algo.
Pero hay que hacerle honor a las consecuencias
de recibir un golpe tan contundente.
Y creo que esa es la idea de la violencia de la película:
hacer que acarree consecuencias.
Y, de hecho, el destino que le espera, su muerte al final,
es el resultado de la acumulación de tantas lesiones.
Y esa es una verdad tanto metafórica como literal.
Y queríamos hacer una película que se centrara en las consecuencias,
que es lo que por lo general se deja de lado en el cine
que incluye secuencias de acción.
¡El codo!
Le sigue gritando al hijo.
- Mira, tiene que subir el codo. - Siempre gritando.
- Está buscando... - Hay que honrar la buena técnica.
Sí, esa forma equivocada acabará pasándole factura.
Este es uno de esos lugares en los que la violencia
y la idea de sacarle algo a DiFranco a golpes en unos segundos,
si eso es lo que iba a hacer, es aquí donde lo haría.
Este tipo no es nadie para ella, no es parte de la familia.
En cuanto a sus herramientas,
este era el lugar en el que tenía Iógica.
Hablé con Mike, y él dijo...
Ahí sale el Mike del que hablábamos.
¿Mike? Tienes que escuchar a Mike.
Y, de nuevo, es muy interesante.
Bradley Whitford interpreta a un personaje, entra,
creo que trabajó quizá un par de días
y tuvo un gran impacto
en la película, en la sensación de la película.
Contar con actores excelentes para todos los personajes,
que me parece que es nuestro caso,
es toda una fortuna.
¿Cuándo es la próxima entrega?
Y ahora viene algo que es...
De nuevo, hay momentitos que parecen casuales
o tangenciales, pero nos parecen muy importantes.
Como la idea de que ella se marcha de esta escena
y lo que la motivaba, según la opinión de Karyn,
es salir a pelear,
es ser testigo de la brutalidad continuada que sufre el hijo de este tipo,
y cuando se le agota la paciencia y le pregunta:
"¿Le estás enseñando a ser una basura como tú?"
y él le responde: "Es un buen chico",
eso le añadió a esa relación otra dimensión
que pareció significativa.
Creo que hay quien diría...
La escena termina antes de que digamos algo, pero para nosotros
eso fue muy importante en cuanto a...
Es un vistazo a sus motivaciones.
- Todo esto es por su hija. - Sí.
Aunque aún no se dé cuenta, lo que busca es proteger a su hija.
Y luego esta era la oportunidad que nos surgió
de meternos en los zapatos de Silas y entender cómo era.
Y siempre hablamos de él...
Nunca quisimos que fuera...
No tiene que ser una mente maestra
ni un genio criminal
ni un criminal extraordinario y formidable.
Es una especie de...
Es un sociópata. Es una pésima persona,
pero es interesante tratar de evocar
el estatus mítico que Silas ocupa en su mente
y en lo que representamos
y luego ver cómo eso se deshace.
Porque, al fin y al cabo, sabemos que el villano es él,
pero la antagonista es ella misma.
El meollo del asunto es la trampa que le tiende
y las puertas que esa trampa le abre.
Pero lo que siempre supimos es que se le da muy bien una cosa:
identificar las necesidades de los demás
o identificar la tara que uno ve en su persona
y entrar por la puerta...
Eso es lo que lo vemos hacer aquí.
Y eso de escuchar su voz.
A veces se le mueven los labios,
a veces no, a veces es doblaje.
Eso lo hicieron Plummy y Karyn.
En el guion uno simplemente los ve hablar.
Pero creo que lo que buscaban era darle una cualidad onírica
que realzara la travesía personal en la que se embarca Nicole.
Pero otro aspecto interesante es que lo pone en su espacio literal.
No se convierte en un recuerdo,
sino que es más como una proyección, un sueño
que está ocurriendo mientras ella yace en el suelo
y esa es una recontextualización interesante.
En una pelea.
Aquí hay un parlamento...
otro de esos parlamentos que se hacen más significativos
al final...
cuando dice que nadie asume su responsabilidad.
Se lo está gritando a ella también.
Uno se da cuenta de eso al final.
...se pone a pelear con ese tipo, y aparece su novia
a filmar todo y a lanzar todo tipo de amenazas.
Eso siempre me pareció importante de esta escena
y la impresión que me deja verla es que son una familia.
Esto me parece una familia
que está enfrentándose con sus...
Hay algo en el cansancio
y en la sobriedad de Ethan
que transmite una posición crítica...
Y la impaciencia formidable de Bell.
- Eres una desgraciada. - Oye.
Es algo que toca la esencia de su ser.
Este es el parlamento al que me refería:
¡Nadie se hace responsable, carajo!
Yo diría que es verdad.
- Todavía no. - Sí.
Me encanta el final y Karyn dijo que era importante
terminar la escena con una toma de Shelby y de Ethan
porque ellos son los que quedan al final.
Ethan es muy importante porque debe existir un buen lugar
donde su hija pueda estar cuando acabe todo esto.
Si la historia trata de lo que Bell puede ofrecerle a su hija para que siga adelante
y para que pueda sentir que la relación se cerró,
entonces Ethan es una parte importante de eso también.
Y ahora por fin conocemos a Antonio...
Necesitaba un rato.
Yo tengo a un agente especial del FBI que me llama a cada rato.
...su compañero, de quien hablamos hace rato.
¿Por qué?
- Es un viejo amigo. - Un viejo amigo. De acuerdo.
Taz Furner está furioso. Dice que le quitaste un bolso con armas.
Y obligarla a enfrentarse con...
Hay un par de momentos que me hacen sentir, cuando los veo
desde la perspectiva del público,
en los que me parece importante reconocer
que ya aquí ha perdido el control
y que la gente le está dando espacio,
pero ella está...
ella está ocupada en su viaje.
Todavía no sabemos de qué se trata, pero ella está sola en su viaje.
Por ejemplo, siempre me parece muy gratificante
cuando DiFranco le pregunta por su compañero.
Está haciendo una pregunta
que el público también debería estarse planteando.
Y estamos por conocer a Petra, uno de mis personajes favoritos.
La interpreta Tatiana Maslany, una actriz espectacular.
La primera vez que le hablé de esto, recuerdo que le dije
que era un personaje muy a lo Patty Hearst.
Ese es un modelo.
Ella comprendió muy bien la idea de una persona que podía...
...haberse criado en una familia rica y que perdió el control
y nunca lo recuperó.
Este es su primer día de grabación.
De inmediato se ve su comprensión del personaje
en su la forma de pasar a la gente que no puede...
Este momento, cuando la vimos hacer eso...
Esa fue una de las primeras cosas que hizo siendo ese personaje.
Y nosotros: "Petra es exactamente así".
¡Qué agravio que estos trotadores le ocupen su espacio!
- Están atravesados. - Están atravesados.
Y, de nuevo, me parece que
estamos en una parte de la película...
...en una persecución, en un acecho, y esa parte nos pareció importante
porque siempre quisimos... Es un equilibrio delicado.
Uno no quiere tener que conectar todas las piezas,
pero uno también quiere crear una sensación de espacio
en vez de cortar aquí porque en teoría se podría...
y uno aún sabría que ella los siguió hasta aquí.
En esta película en particular nos pareció que hacía falta
al menos percibir la distancia un poquito,
sentir un poquito el correr del tiempo.
Además, en sus momentos en el auto ella no tiene nada más.
Son momentos en los que tiene que enfrentarse a sus pensamientos.
Expandir el trayecto que debe recorrer es un aspecto
que le hace daño, de cierto modo.
Siempre me gustó este detalle en el auto y se me ocurrió grabarla
bajo la Iluvia. Eso es algo típico de Los Ángeles.
De vez en cuando, pasa una nubecita
que te suelta dos horas de Iluvia encima
y luego se acaba. Es algo muy raro.
Supongo que no es tan raro.
Muchos lugares tienen Iluvia.
Uno no se imagina Los Ángeles con Iluvia.
No.
Claro, este es un momento muy importante porque uno se da cuenta
al ver los... ni siquiera los llamaría flashbacks.
Vemos fragmentos del pasado...
que nos muestran un poco más sobre la profundidad
de su corrupción.
Ese fue un elemento importante a tener en cuenta siempre:
que cada uno de ellos
a partir de ahora, acaba con una revelación de la profundización...
de la corrupción y la tentación
que le supone hacer el mal.
Yo me encargo de la cocaína.
Y resultó muy importante en la fase de redacción también
pasar mucho tiempo hablando
de lo que nos motivaría a saltar al pasado.
A veces era una necesidad narrativa literal.
Pero por lo general era para encontrar un asidero emocional
que la Ilevara al pasado.
Con la excepción de la secuencia del asalto en el pasado,
la secuencia larga, el objetivo era
ver qué era lo mínimo que podíamos decir,
entrar a la escena lo más tarde posible
para ver cuál era la imagen más potente
o la viñeta que podíamos ofrecer que diera la información
sin tener que recurrir a la exposición como tal.
Porque me parece que la idea era organizarlo todo
de la misma manera en que se organizan los recuerdos:
uno tiene islotes de hechos importantes
que genera una fuerza gravitacional que atrae lo demás.
En este caso hay como cinco o seis momentos
que son claves para su autoanálisis
y su autoincriminación, cinco momentos que descubrimos.
Y luego este es el principio de la secuencia
que era el eje central de todo.
Una de las primeras escenas que escribimos.
Y nos ayudó a entender
que estábamos escribiendo una película de crimen en L. A.
y ese es un género que nos encanta.
Y sabíamos que este tiroteo ocurriría en la película.
y luego cómo estamos...
Lo redactamos muy específicamente y Karyn tuvo mucho cuidado,
estuvo muy conectada a su tono
y hablaba de que la sensación que tenía que dar
era más como de una película bélica que de acción.
Tiene que dar la sensación de inmediatez, contundencia y fragilidad emocional.
Y el estilo narrativo de esta secuencia en particular
era muy por ráfagas, muy sucinto,
sin usar oraciones completas. Describiendo solo movimiento y emoción.
Tenía que crear una especie de ritmo.
Y, de nuevo, como Matt y Karyn tienen esa conexión creativa,
el producto final muestra una destreza y una cohesión
porque al comenzar a grabar la escena, se veía la forma de estos ritmos
y de estos movimientos.
Uno de mis momentos favoritos de la película
es cuando todos salen de la furgoneta armados y enmascarados.
Ha sido muy gratificante verlo con el público
que, con la música, se da cuenta de pronto, junto con ella,
de lo profundo,
de que está involucrada en esto a un nivel más profundo del que pensó.
¡Carajo!
211 en curso.
Un elemento interesante del que hemos hablado
es que quizá uno solo puede notar que hay significados distintos, de nuevo,
cuando uno ya ha visto la película,
si, como esperamos, la vuelven a ver.
Ella tiene sus propias razones para entrar al banco
con arma en mano.
AI principio, parece ser que está tomando una decisión táctica...
Ella no debería hacer lo que está haciendo,
pero igual lo hace, algo que es propio del personaje.
Y, además, la frágil situación que se da en el banco,
dado lo que sabemos que ocurrió en el banco,
la obliga a intervenir.
Pero al final de la película, uno sabe que ella...
no puede permitir que Petra y Silas se le escapen
y que tampoco puede permitir que los detengan.
Son detalles que van creciendo lentamente
y que poco a poco crean una sensación de: "Ya va.
Esto no tiene Iógica
si lo que está haciendo es investigar un caso".
Cuando uno se entera de que tiene pensado matar a Silas, sí.
Creo que el momento en el que va al banco con la pistola en mano
y luego se da cuenta de que tiene una MP5 en la maleta
era algo que siempre estuvo en el guion,
algo que siempre nos pareció que sería...
un buen momento.
¿Les parece que bromeo?
Esta fue la única locación en la que estuvimos más de dos días.
- Sí, eso fue antes de... - Y fue...
- Debíamos aprovechar cada segundo. - Por fortuna, nadie se enfermó.
- Pero a todo el mundo le dio gripe. - Sí.
De nuevo, fue muy importante tener policías comunes
y que no fueran... Aquí no hay agentes SWAT
o que estén entrenados para esta situación.
Y trabajamos con muchísimos asesores estupendos,
incluyendo a Gerald Conrad, que es el entrenador balístico de Nicole,
y Mike Smith, el coordinador de acción.
Y comprendimos desde el principio
que esta tenía que ser la historia de las personas que no están...
Vamos.
...en varios sentidos, en su elemento.
Es un maldito tiroteo.
Cuando pensamos esta escena,
investigamos el asalto al Banco North Hollywood
de mediados de los 90...
una de las primeras veces en que la LAPD tenía menos armas que los asaltantes.
Menos armas, sí.
Y tratar de manejar esa situación creó un gran caos
y fue...
fue una mezcla de gran profesionalismo,
pero también de confusión porque tuvieron que improvisar
y fue muy útil tener eso en mente.
Hemos hablado específicamente
de las comunicaciones de radio que ocurren después
y de cómo estos profesionales se organizan
tras un hecho como este.
Y, de nuevo, la idea es tratar de transmitir
una sensación lo más auténtica posible,
una sensación lo más aterradora posible,
y el objetivo es también tratar de estar lo más cerca posible de ella.
Este fue un momento importante para nosotros también.
Y vemos el entendimiento perfecto que tiene Nicole de este personaje
cuando le cuesta recargar el arma,
que, de nuevo, no es una operación sencilla.
Es muy difícil mantener la calma en este tipo de situaciones, claro,
y algo que nuestros asesores nos dijeron muchas veces...
Les preguntábamos: "¿Y esto ocurriría de verdad?
¿Ella haría esto o aquello?" y ellos nos respondían que se puede,
que en estas situaciones absolutamente todo es posible
y que hacerlo bien no es una opción en realidad.
Y algo muy interesante es que nosotros...
Hay una parte en el guion.
En el guion, originalmente el tiroteo continuaba en la calle.
Eso fue algo que nos hizo decir...
"No podemos hacer eso".
Porque la locación no se presta para eso.
Pero desde el punto de vista del ritmo...
esta distribución era la adecuada.
Uno quiere manejarlo todo, de nuevo, para que sea auténtico.
Uno ve a esos policías...
Es muy importante ver esas luces en la calle
porque ya para entonces estarían en camino.
Y esta es la comunicación por radio a la que nos referíamos
...hacia el Este de tres a cuatro sospechosos.
Armas automáticas.
Todas las unidades, código tres. Según testigos, tres a cuatro sospechosos.
Y la escena que viene es poco probable
que se haya basado en algo que alguno de nosotros haya visto,
pero en realidad a mí me pasó algo parecido de pequeño.
Verán en esta heladería a un niño
que representa al joven Phil,
que fue testigo de un incidente extrañamente similar
que involucraba policías encubiertos y a un asaltante que huía.
La ropa que Ileva puesta el niño es la ropa de Phil.
Nunca me vestí tan bien de pequeño.
Y la mirada que le lanza ahí me parece tan...
elocuente.
¡Lléveselo!
¡Púdrete, Erin!
Y me pareció muy importante que la Ilame por su nombre.
De inmediato, establece con esta persona a la que Ileva años sin ver,
curiosamente, la conexión que tenían.
Se trata de uno de los momentos de los que hablamos mucho
con Mike, el coordinador de acrobacias, para que se viera sangriento.
Y no son luchadoras profesionales.
Es sucio y sangriento.
Es curioso porque requiere muchísimo.
Cuando hace estas películas, uno ve la dedicación que requieren
de parte de cada miembro del equipo
para aceptar e intensificar la estética de la película
porque a un coordinador de acrobacias
por lo general le piden que dé más,
que haga cosas más espectaculares, que dé más
y que muestre todos los trucos que sabe.
Y Mike siempre es muy...
Se centra mucho en la historia y es maravilloso.
Así que su conexión cuando Karyn...
comenzó a trabajar con él,
es que de alguna manera le estás pidiendo a tu coordinador
que trabaje con una sola mano,
pero también le pides que explore, y creo que disfrutaba eso,
tanto él como el equipo disfrutaban explorar la versión más auténtica
y más brutal posible de la historia y eso es por la especificidad.
Esta es, quizá, mi secuencia favorita
de las cosas que hizo Tatiana...
Justo antes de entrar en la maleta,
justo antes de que se cierre la maleta.
De nuevo, uno no habla de los detalles del guion
que son importantes para la película aunque no lo parezcan.
Hablamos de que queríamos que la historia de los dos tipos que se escaparon
continuara fuera de cámara.
Es por eso que estamos escuchando el tiroteo que continúa
y la policía que se acerca y los helicópteros.
Es por la confusión que puede escaparse.
Sí, exactamente. Y, además, esta es una escena importante
porque es en la que uno, como parte del público,
estará diciendo:
- "De verdad está..." - Ahora secuestra.
"Aquí está pasando algo
y no es lo que yo pensaba que estaba pasando".
Esta es una de esas cosas
en las que uno no piensa cuando está escribiendo,
pero como la grabación no se hace en orden:
el personaje doblado, tratando de ver dónde
está herida y qué tan grave es.
En otro día, uno diría:
"Bien, eso fue el día anterior
o el día siguiente
o no te han pateado todavía y estás bien".
Llevar un seguimiento de eso.
La capacidad de Nicole de seguirle la pista a su parte física
era... No sé, quizá parezca simple, pero a mí me dejó impresionado.
Y ahora que tienes a esta gente... Me encanta esa toma.
Y ahora que la estén...
persiguiendo era algo importante.
Porque hablamos mucho de que no podía huir del asalto así.
Claro, ahora no solamente sus superiores...
pero esto ocurre en Inglewood en la historia
y la policía de Inglewood va a inmiscuirse
y ahora todo el mundo estará buscándola.
Era importante reconocer eso
y regresar a lo que decía Matt.
De nuevo, no me canso de hablar de lo increíble, sorprendente y completa
que es la actuación y la interpretación que hace Nicole del personaje.
Tanto así que pudo contener dentro de sí a esta persona...
y contener, como dijo Matt...
cohesionada toda su complejidad
durante el transcurso de la película.
Es verdaderamente... notable.
Y, de nuevo,
el hecho de que estemos viendo la historia de alguien
que se está como pudriendo por dentro desde el comienzo
y que está acumulando tantas lesiones corporales
también...
Si lo arresto, no importará.
y que sin embargo conserva una energía vital feroz
que es muy... Yo estoy maravillado de lo que hizo.
Esta escena Ilegó a ser más larga.
Es uno de esos momentos en los que Petra tienta a Erin
en la versión completa de la escena
contándole una historia sobre Chris
que insinúa que quizá Chris le fue infiel.
Y no sabemos si es mentira, pero es una crueldad.
Y entonces, esa ambigüedad...
aunque fue algo interesante,
termina chocando con el resto de los elementos narrativos,
con la pureza,
con la supuesta pureza del amor que le tiene a Chris,
que contribuye a la tragedia
de su error y de su complicidad en su muerte.
Todo eso se difumina un poco...
si ponemos ese elemento en tela de juicio.
Sí, fue interesante. Fue una maravilla de...
Es un monólogo que Petra, Tatiana, hace
y es asombroso.
Pero, de nuevo, como dice Matt:
según la necesidad del producto final,
nos estaba Ilevando en una dirección poco útil.
Pero lo que hay en la escena,
algo que siempre me ha encantado, es la fuerte conexión entre ellas dos
y el entendimiento especial que sí parece haber entre las dos.
Y eso es como...
Es algo que refleja ciertas cosas de la situación de Bell,
que es el tipo de persona que siempre dice estar bien,
pero que tiene un cierto tipo de apariencia...
de la fuerza de la razón, de alguna manera,
o, al menos, de la fuerza de quien tiene el control de todo.
Sin embargo no deja de decirles a los demás que se equivocan,
cuando es ella quien se equivoca.
O sea, ella también está equivocada.
Carajo.
No lo compliques.
Responde el maldito teléfono. No lo compliques.
Y era muy importante transmitir
el peso que tenía para Petra entregar por fin a Silas,
que, a pesar de todo, aún ejercía una cierta influencia sobre ella
y sobre el resto de la gente
que no deja de atraer.
Me gusta verla hacer la llamada.
Ni siquiera hace falta oír a Silas.
Su actuación nos deja saber exactamente qué es lo que dice.
Es genial.
Bien, entonces lo espero.
Y, de nuevo, es algo de lo que Karyn habló bastante el día
en que sabíamos que habría...
pero ella sabía lo importante que era...
que entregar a Silas tenga un peso para Petra
y que la idea de rendirse, que es lo único
que Bell no piensa hacer, en este caso es un alivio
para Petra.
Es algo que tiene que hacer:
rendirse y pedirle que Ilame a la policía.
Y fue importante darnos cuenta más tarde
de que sí llama a la policía, que no la deja sin más.
...pero lo deseabas, igual que yo.
Y, generosamente, le ofrece un galón de agua.
Es mucha agua.
¿Puedes hacer que la policía venga rápido?
Creo que necesito ayuda.
Sí.
Vendrán pronto.
Y, de nuevo, al escribirlo, sabíamos que teníamos que...
la clave que nos Ileva a la escena siguiente, que es, de nuevo,
una de las más importantes de la película,
y que nos adentra muchísimo más
en el mal camino con ella,
es entender que estábamos escribiendo lo que es...
...lo que Ileva a su mente, lo que nos Ileva a nosotros, a esta escena
y es la conversación.
Por eso importa que Petra diga...
"Te crees mejor que yo, pero no lo eres".
Era aún más importante decir que deseabas el dinero,
pero que no tenías las agallas de Ilevártelo.
Y aquí supimos que sí tuvo las agallas de Ilevárselo.
Tenemos más que suficiente para arrestarlos.
"Agallas" no es la palabra.
- Pero ella tiene... - Descaro.
Descaro.
Pero, de nuevo, esta escena la editamos muy rápido.
Y esa era la intención al escribirla: entrar y salir lo más rápido posible
y que el momento tuviera, con suerte, toda la potencia posible.
Para luego comprender con el tiempo que no es ella...
ese odio que se tiene nace de esto,
que no nace de...
que no tiene que ver con los delitos o las cosas malas cometidas.
Comenzamos a darnos cuenta de que viene de haber arrastrado
a esta otra persona con ella, de que ese es el pecado
por el que no puede perdonarse: haber arrastrado con ella
a este ser amado, a esta buena persona.
Necesito que tomes el dinero.
¡No digas ni una palabra más!
- Ethan, ¿podemos...? - No. Me hiciste una sola promesa.
Sí, y la cumplí.
Lo guardé yjamás volví a mirarlo.
Y, de nuevo, estamos en una parte del guion en la película
en la que tratamos de...
estamos revelando...
Ahora sabemos que se escapó con parte del dinero
y que lo escondió y que eso le causa vergüenza
y que está tratando de ver...
cómo y cuándo nos lo hace saber.
Esta escena no tiene nada que ver con la investigación.
¿Cómo integrarla estructuralmente de manera tal
que no le ponga un freno a la historia?
Creo que pasamos mucho tiempo
hablando del momento de su reunión con Silas...
y de las revelaciones que conllevan estas escenas
y que contribuyen a la investigación.
Fue importante para nosotros, al hablarlo con los actores,
y también lo incluimos en el trasfondo de sus personajes
y aquí se nota que se quieren
y eso nos pareció muy importante.
Y tanto como se lo permite
su existencia en un estado de arrepentimiento permanente...
y que eso supone una cierta tragedia
porque me parece también que lo más importante
de la actuación de Scoot es
que uno percibe la bondad innata de este hombre.
A pesar de que está dispuesto a dejarse corromper hasta cierto punto,
es una buena persona.
Y me parece que Ileva a lo que viene:
darse cuenta de que su relación se acabó
y de que son importantes el uno al otro
Busca el dinero.
Es un elemento emocional importante.
Y, de nuevo, le permite contárselo a alguien.
Conseguir lo que quiere de alguien
o hacerlos plegarse a su voluntad
es su talento trágico.
Esta escena la añadimos también más adelante.
Hicimos una pausa en la grabación.
Grabamos parte de la película antes de Navidad
y luego descansamos dos semanas y luego grabamos el resto.
Bueno, en ese tiempo nos dimos cuenta...
de que queríamos verla
tratando la herida que había recibido
y el dolor que le causaba
y nos dimos cuenta de que esa podía ser la introducción a esta sección
en la que ocurre otra revelación importante.
Y creo que Nicole dice a veces
que es un gancho importante para entenderla
y una conexión emocional muy importante...
o una marca emocional importante para ella era la idea
de que la tristeza, de que la relación,
en palabras de Nicole, de que comienza su relación con su hija
y vemos que está embarazada aquí
mientras está drogada.
Y está en un lugar moral delicado.
¡Qué manera de comenzar una relación con un hijo!
Y se nota que está ocurriendo. Y eso es genial.
Uno se da cuenta antes de que se revele lo que hace.
Uno sabe que es una prueba de embarazo
dada su actuación de aquí.
Y uno sabe que dio positivo.
- Esa mirada de entendimiento. - Sí.
Así que, sí, creo que igual que nosotros y Karyn,
Nicole sintió de verdad
que es una persona que encuentra momentos muy específicos
y luego los usa de piedra angular
y encuentra cuál es la esencia y luego...
Y se le da muy bien encontrar la esencia.
Me he dado cuenta.
Estoy enamorado del Depósito BA,
- donde filmamos esto. - Sí.
Es uno de esos lugares muy típicos de L. A.
La terraza está al nivel
de las autopistas que la cercan.
Está debajo de la autopista
y es un lugar raro en medio de Silver Lake.
Lo incluimos en el guion desde el principio.
Y un elemento importante aquí
en el panorama emocional de la película es que ella...
todos estos sacrificios han sido en balde.
Y la idea de la mancha tiene, claro,
muchas interpretaciones.
Pero nos pareció adecuado
que le quedara un triste recuerdo
de su gran plan
y lo que era: tanto sacrificio, claro, que quedó manchado.
Y, claro, ya esto no podrá usarse para nada bueno,
aunque ella halla la forma de usarlo para algo medio bueno,
que supongo que es
el universo moral de la película: ella encuentra la manera
de usar lo que quedó de esto para algo bueno:
para deshacerse de este tipo
y para darle espacio a su hija.
Este es un momento en el proceso de escritura
en el que uno se halla en un punto ciego:
uno cree que hay algo que será bastante evidente
y que no necesita más explicaciones,
pero cuando les mostramos el filme a los amigos, a la familia,
surgió la pregunta de:
¿esa fue la primera vez que vio el dinero?
¿Cómo...? ¿No sabía ya que estaba manchado?
Y esos fueron los segmentos de doblaje
que añadimos
para dejar ver que era la primera vez que lo había visto.
- La chaqueta. - Sí.
Hay que mencionar a Audrey Fisher, la diseñadora de vestuario.
Tuvimos la suerte de contar con un equipo muy maravilloso
para una película independiente e intensa en Los Ángeles.
Y, de nuevo, aporta elementos muy específicos
que esperamos que transmitan una estética muy auténtica.
Es tuyo si lo quieres.
Y esta escena contiene también uno de esos parlamentos
que no creo que hayamos resaltado cuando escribíamos,
pero resultó ser muy importante
para desarrollar la idea de que no le importa qué le vaya a pasar.
Ese es, de hecho, su poder.
Ese y el saber que buscar excusas para justificar lo que quieres es una flaqueza.
Me parece que la manera en que se apodera de esta escena
es muy útil para entender
su poder, porque uno la ve
en un vaivén constante entre el poder y la impotencia
a manos del mundo y a manos suyas.
Y es esa tenacidad y esa...
ella tiene una chispa de vida innata y una potencia
que siempre asociamos con Karyn y con Nicole
y las asociamos con un coyote, con la energía del superviviente.
Ese fue, de cierta forma, el avatar de Erin.
Y este es también uno de esos momentos
en los que surgieron cambios al guion
a raíz de ciertas consideraciones de la actriz, es decir, de Nicole.
En el guion, ella usa el hecho de que...
El gran amor que le tiene a su hija lo usa para asustar a Jay
en referencia a lo que hará.
Y conversamos con ella
y Nicole nos dijo: "No me parece que le daría eso.
No creo que usaría la palabra "amor" con él.
Eso lo dejaré para la escena que viene
entre mi hija y yo. Es entonces cuando lo diré".
Y así fue. Fue verdaderamente gratificante
trabajar con alguien que sabía manejar tan bien el guion.
- Sensible y sintonizada. - Sí.
Y también, como dije, uno empieza...
Cuando uno trabaja con una artista así,
uno empieza a aprender más de sus propios personajes,
de tu propia creación, de boca de ella.
Eso es muy gratificante.
Y entonces eso precipita la secuencia
- que de verdad... - Te lo dice todo.
...te lo dice todo.
Y es interesante que se trata de casi una intriga...
narrativa para mí cuando uno escribe y dice:
"Ya sabemos que Chris desapareció".
La idea de temer
que sucederá en este banco es algo que me pareció palpable.
Y no es ninguna sorpresa que estamos tratando
de captar el interés del público,
pero es ese tipo de miedo
y la marcha inexorable hacia...
Sabemos que sucederá algo malo en el banco,
pero no sabemos exactamente cómo pasará.
Y eso es interesante, porque por lo general
uno trata de usar el suspenso.
Uno trata de transmitir, cuando ella entra al banco
en el presente: "No se sabe lo que pasará",
y, de hecho, es muy...
Esperemos que aporte bastante transgresividad.
No es...
es algo sorprendente que uno no espera ver ahí.
Y en este caso, uno espera Ilegar ahí tarde o temprano.
Y, con suerte, si da resultado contigo, el gusto y la comprensión
vienen de ver exactamente cómo ocurrió lo que se temía.
Y creemos no haber hecho nada para que desconfiaran.
Y verlo de una manera...
Me recuerda a las tomas de las que hablamos un poco.
Esa parte de la película es la historia del romance forajido,
en sentido literal, que tienen ella y Chris,
el romance de dos prófugos de la justicia.
Pero la idea del romance de la historia
es que la idea romántica de los forajidos es tan venenosa
que los destruye por completo.
Y de alguna manera de eso tratan las tomas de la furgoneta,
igual que las tomas de los asaltantes donde parecen héroes
poniéndose las máscaras...
y preparándose para perpetrar el asalto.
Y estamos contrastándolo con el romance.
Y la secuencia completa es interesante...
es bastante cohesionada en cuanto a...
Me parece que la música, el montaje, la narración...
este es el momento en que todos confluyen
y se conectan de una forma muy orgánica...
Hacemos los informes correspondientes...
...y la música que empieza a sonar cuando entran al banco
es una de las piezas favoritas
de Teddy que he oído. Y eso que me ha encantado todo su trabajo.
Es muy...
Siempre me impacta de forma visceral
y espero que impacte a los demás de la misma manera.
Es la música que viene ahora.
Y, de nuevo, habíamos escrito que queríamos...
mostrar la grabación de seguridad.
Pero, de nuevo, Karyn siempre tiene la última palabra.
Pero creo que le gustó la idea de mostrar esa diferencia,
esa fría realidad y también decidió,
muy acertadamente, a mi parecer, grabar...
...este material saliéndose de esa estética
y conectándonos con las emociones de los individuos.
No pusiste paquetes de tinte, ¿cierto?
- Qué talentosa. - Es muy talentosa.
La cajera es Cecily Breaux.
Sí.
Es algo verdaderamente notable cuando...
De nuevo, es evidencia del profesionalismo de los actores.
Ella había hecho la audición para Karyn,
que opinó que estaba muy bien.
Y luego Ilegó al set
y cuando terminó de grabar sus escenas...
Es un personaje que está en la película medio día,
y todo el equipo comenzó a aplaudir
y esa es de las cosas mágicas que pasan en el cine.
Lo que logró nos conmovió mucho.
Fue como...
Es muy bonito cuando eso pasa.
La escena sería completamente diferente
si ella no hubiera hecho lo que hizo.
Y lo hizo en poco tiempo.
Y esta escena que viene es muy gratificante.
El público siempre salta cuando ocurre.
Es prueba de una gran mezcla de sonido.
Sí.
La explosión del paquete de tinte siempre pone a la gente...
a brincar del asiento.
Sí, estuvieron puliéndolo bastante tiempo.
Y luego la manera en que lo suelta. O sea, me parece
es aquí donde se evidencia la maldad de Silas.
Varias de estas tomas...
De nuevo, lo que hicieron Julie Kirkwood y Karyn con...
Lo que implica esto para Chris y para ella y su...
La mirada que le lanza cuando se quita la máscara.
O sea, el...
Sebastian tiene muchos admiradores
y creo que seguramente disfrutaron ese momento.
Esto lo dice todo. Ella es el centro de todo.
Esta es la raíz de su culpa.
Es exactamente lo que quieren que ocurra.
ÉI es capaz de hacer lo correcto a costa de todo,
a pesar de que ya está comprometido.
¿Así que no había tinte?
¡FBI!
Curiosamente, cuando grabamos esto,
hablamos de la escena con Sebastian y Toby...
y surge la idea de que todo pudo ser muy distinto.
Aun en ese momento, él pudo haberle dado a Silas,
pudo haber...
sobrevivido a todo esto.
¿Y qué habría pasado? Pero pasó esto.
Y esta es como...
la verdad amarga, básicamente.
¿Qué carajo pasa?
De nuevo, lo que hace Nicole en esta secuencia
me parece increíble.
- ¡Arranca, carajo! - ¡No!
Todo lo que hace
y el lugar adonde nos Ileva en unos minutos
fue auténticamente...
Una de las cosas más inspiradoras
que haya visto en un set de grabación fue...
- Su reacción. - ...su reacción
cuando se baja de la furgoneta y lo...
y lo...
¿Eres policía, Erin?
...extraordinaria que fue.
¿Eres policía?
Erin, ¿eres policía, carajo?
Es policía.
Dime, Erin. Dímelo.
Ahora dime, ¿eres policía?
No me digas que eres una maldita policía.
No hagas eso.
Esta fue una ocasión que incluía una maniobra
en la que mostraríamos la furgoneta chocando muy fuerte...
y había...
había un problema de tiempo y surgieron problemas de todo tipo,
pero creo que al final eso nos favoreció
porque deja una impresión mucho más fuerte.
No hace falta ver el choque.
Uno se da cuenta también de que ya ha visto esto.
Eso es algo que ha entrado al vocabulario del cine,
en esos geniales...
La tecnología para mostrar un choque
ha avanzado muchísimo, al parecer.
Ya uno ha visto bastantes.
Así que tanto por razones prácticas y estéticas,
nos pareció que esto resultaría mejor.
Y luego vienen los detalles, como ver...
De nuevo, con Bill Corso, nuestro maravilloso maquillador,
hablamos de que en el presente
podemos ver que tiene la nariz rota.
Y uno ve con el tiempo
que fue aquí donde se la rompió y eso, de nuevo,
la idea de algo con lo que ha tenido que cargar todo este tiempo.
Pero este momento, ese deambular hacia la furgoneta
hacia la cosa y su colapso aquí,
el quejido que emitió... La primera vez que lo oímos
todos nos quedamos boquiabiertos.
- Y lo transmitió como era. - Es muy auténtico y feroz. Sí.
Fue aquí donde supimos que la parte emocional...
de la película iba a funcionar.
¡No! ¡No!
De nuevo, se trata... Es una inversión en las consecuencias,
que pueden Ilegar a ser muy crudas y fuertes.
Y esa fue la decisión que tomamos en la película
y lo que tenía que ser era que es...
el dolor tiene que dejarse fluir en este momento...
pero, técnicamente, ella se sale con la suya un tiempo,
un tiempo bastante largo.
Creo que esta es la transición.
Es eso lo que la precipita a este momento de aquí.
El tipo de devastación al que le está haciendo frente al fin.
Y, sin duda, al menos yo,
yo siempre supe que esta escena sería el alma de la película.
Yo siempre insisto en que este de aquí
es el clímax de la película
porque es el momento en el que cambia de verdad
y en el vocabulario de padres e hijos.
Hablamos mucho lo significativo que es
para un niño que tu madre te escuche
y entender que tu madre es un ser humano
y no alguien que se la ha pasado
actuando como si fuera...
como si fuera la dueña de la verdad
y que por fin puede hablar sinceramente en esta escena
para revelarte que no se las sabe todas.
Hablamos de la escena en términos de que debía ser...
Lo que tiene que lograr aquí
es darle a su hija las herramientas para seguir viviendo sin ella.
Porque creo que sabe que es muy probable que...
Ella sabe que su cuerpo tiene un defecto,
sabe que ya se acerca el final
y tiene que, a su manera, como pueda, ofrecerle eso
y conectar de verdad.
También hablamos mucho
cuando ideamos esta escena
de que este es el momento
en el que, quizá por primera vez en su relación con Shelby,
reconoce que ha hecho mal y se disculpa.
Es la primera vez que Shelby escucha eso de su mamá.
Incluso en la anécdota que cuenta de cuando salieron a la nieve
había probablemente...
a pesar de que las salva de algo que ella misma ha hecho,
seguramente no terminó disculpándose.
Eso.
Y me encanta lo que hace Jade Pettyjohn en esta escena
y que hay varios elementos interesantes que hay que observar
al respecto en el proceso de montaje.
Karyn decidió dejar la cámara...
Karyn y Plummy decidieron dejar al cámara
durante bastante tiempo en la una y en la otra
en vez pasar de la una a la otra rápidamente.
Sobre todo en Nicole
para observar cómo lo recibe todo
y cómo procesa todos los aspectos de la historia.
Me parece muy acertado.
Me parece una genialidad.
...al intentar volver al auto.
¿Eso pasó de verdad?
Cuando veo esta escena, veo que Erin está
como bajándose del pedestal.
Esto es lo más arriesgado que puede haber para ella:
reconocer su culpa ante su hija.
Me di cuenta de que te pasaba algo
porque te miraba los pies.
Tenías puestas zapatillas,
y estaban tan mojadas que se desarmaban.
Y me parece que en general el silencio y el espacio en esta escena
son sumamente importantes, ¿no?
No recuerdo cuándo fue que nos dimos cuenta. Quizá fue rápido,
y espero que haya causado sorpresa,
porque a mí me sorprendió cuando lo conversamos:
la idea de ver esta historia,
de ver al final de la película
y al final de su vida poder ver lo que...
poder ver esto...
- El final de la historia. - Vislumbrarlo.
Sí, y para mí, es sumamente conmovedor,
en tanto que público,
cuando eso ocurre y la vemos...
en la nieve con su hija.
Eso lo transmite todo, en mi opinión.
No deberíamos estar aquí. ¿Por qué vinimos?
Estábamos ahí solas sin ninguna razón.
Como un par de animales.
Yo te preguntaba por qué.
Y, de nuevo, creo que hablamos de cómo...
de que hay...
No querías responderme.
...con estas dos personas
hay un momento de conexión
y de que ella recibe un gesto generoso
y sorpresivo de parte de Shelby
cuando esta reconoce que se sentía a salvo con ella y que eso es...
muy profundo para ella.
Pero la verdad es que la rabia que siente
por estar en esa situación para empezar y, a mi parecer,
acaba siendo un resumen de la persona de Erin,
que es la persona que te lanzaría
al monte para luego salvarte.
Porque tiene un instinto muy potente
de proteger y salvar,
pero también tiene tantos defectos
que, de alguna manera, ella se convierte en la metáfora de todo.
Ella los metió a todos en este problema
y en eso consiste su lucha interna:
en que sabe que este mundo es obra suya
y tiene que convivir con sus decisiones y errores.
Es ella quien los metió en la naturaleza,
literal y figurativamente.
Y esta es una de esas ocasiones...
O sea, es aquí donde aquella conversación
que tuvimos el día en que grabamos en el parque con Jay
en la que nos negamos a usar la palabra "amor" da sus frutos.
Porque me parece que decirlo nos deja con un momento muy abierto...
y vulnerable.
No solo en este caso, sino para cualquiera en cualquier película
cuando se dice con sinceridad...
es una especie de riesgo, es...
Y este es el único momento de la película en el que lo dice.
Me parece una decisión muy acertada
que nos ayuda a comprender al personaje.
Me parece que, al final, uno tiene
una película en la que queremos hacer muchas cosas:
es una historia de crimen, una historia de policías,
y es todo eso. Tiene tiroteos,
tiene muchas escenas que tienen su razón de ser,
pero, de nuevo, en lo personal, lo que yo quiero de una película
es ver a dos personas hablando
y a dos personas conectándose lo mejor que puedan.
Esa es la parte que conmueve en una película cuando ocurre.
Es por eso que esta parte era tan importante para la película,
para nosotros y para la historia.
Y, como decía Matt, el hecho
de que sea algo que le cuesta tanto al personaje de Erin y uno sepa por qué,
y uno sepa que ella no es una persona que va por la vida repartiendo amor
porque la hace sentir vulnerable, porque la avergüenza.
Y eso es algo de lo que Karyn nos habló bastante.
Una de las primeras cosas que dijo Nicole del personaje
es que la vergüenza es su gran motivador.
- Ha matado seres queridos. - Sí.
- O ha sido responsable de su muerte. - Eso.
Esta toma siempre ha estado entre mis favoritas, el trayecto que...
Su andar me parece,
de alguna manera, que estoy muy cercano a ella
y muy...
Su recorrido por este lindo lugar.
Hablamos del equilibrio entre...
no puede... no se está despidiendo, aunque es...
Sabe que se acerca algo que podría ser malo.
Así que es como estar tratando de encontrar ese equilibrio.
Pero me di cuenta de que de verdad es el clímax...
Es el clímax emocional de la película
y de cierta manera es el clímax
porque ahora con lo que queda por venir
la trama se convierte en una historia de venganza.
Uno está preparado para verla acabar con este tipo.
Y nosotros hablamos mucho
de lo vacía que es la venganza
y de cómo, curiosamente, no causa ninguna satisfacción
porque la venganza es un gesto muy vacío.
Y creo que eso fue muy importante.
Pero también es un desafío porque entonces
hay que esperar que la forma poco convencional del desenlace...
ofrezca otro tipo de satisfacción
y que esa naturaleza accidentada y somera
de la manera en que al final mata a Silas te deje esa sensación.
Es como Nicole dijo luego de filmarlo.
Dijo: "No cambió nada, no cerró ninguna herida".
La sanación se da por otro lado.
Eso lo conversamos mucho.
Esta es la primera vez que se ven
en 17 años tras lo ocurrido.
¿Y habría más que decir?
¿Queremos decir más?
Y, sí, como decía Phil, a nosotros nos pareció...
Ya ella logró lo que tenía que lograr.
Y pronto se dará cuenta de que esta no es la redención satisfactoria
que quería alcanzar.
Y es interesante verlo
porque, claro, lo que hay que hacer aquí es dejar que la gente entienda,
que empiece a entender que este es el principio.
"Ah, ella es la asesina. Es ella quien
produjo el cadáver del principio".
Es interesante cuando la gente se da cuenta de eso en distintos momentos.
Algunos se dan cuenta en cuanto lo ven
con la chaqueta roja y hacen la asociación.
Otros tardan un poco más.
Pero el arma con la empuñadura roja, para mí...
Sé que esa es la pieza clave que hay que hacer.
Sin duda alguna.
Toby hizo muchas de estas acrobacias y yo estaba preocupado por él.
Sí, es extraordinario cuando el actor decide hacerlo.
Y él las hace muy bien.
Pero, de nuevo, la naturaleza somera,
esa naturaleza somera.
Luego esta es la explicación más literal.
Y jugamos... o Karyn jugó con muchos niveles distintos
de información y varios tipos de montaje
y un cierto número de montajes.
Había muchos parlamentos en el guión al que pensamos que podríamos volver.
Algunos pasaron a la versión final, otros...
En cuanto a ritmo, había unos demasiado largos.
Y una cosa es experimentar
en la página, pero en la pantalla...
¿Cuánto tarda uno en darse cuenta de que hay algo diferente?
Y luego, claro...
De hecho, esas manchas de sangre me parecen, primero, muy bonitas.
Pero también nos ayudan a volver a comprender
que este es el asunto:
la asesina es ella.
Creíamos que estaba investigando,
pero en realidad cometió el crimen.
Y luego los patineteros, que, como dijimos...
Creo que fue Karyn a quien se le ocurrió primero incluirlos.
Y, de nuevo, nos tomó por sorpresa la metáfora que representaban
en el sentido de que alguien lo logró por fin
luego de intentarlo mil veces.
Y fue así como cobró tanta importancia.
¿Dónde diablos te habías metido?
No sigas viniendo así al trabajo.
Ese parlamento lo añadimos porque suprimimos su escena anterior.
Y no tenía ese peso histórico para él,
al saber que era un novato en ascenso
y que ella era una agente de carrera a quien nadie respetaba
que quizá haya venido a trabajar ebria más de una vez.
Así que en vez de hacer...
No queríamos que pareciera muy preocupado por su situación.
Actuaba como si esto fuera común.
- Lamentablemente, él... - "No sigas viniendo así".
Sí, ya la ha visto así varias veces.
No en tan mal estado, pero tiene que ser verosímil
que le haya pedido más tiempo
y eso no lo sorprende.
Solo necesito un momento. ¿Sí?
Y nos pareció importante...
el contenido del sobre y atar cabos sueltos.
Y otra cosa interesante es algo que quizá parezca evidente,
pero para mí fue una revelación.
Tardé en darme cuenta. Vi la película unas 15 veces
antes de asociar su sangrado morado
- con el morado de los billetes. - Claro.
- Yo me di cuenta enseguida. - Seguro que Matt...
De verdad, sabe mucho más
- que yo. - Conocimiento sin igual.
Pero, de nuevo, los detalles.
Queremos ocuparnos de todos así.
Originalmente, hablamos de eso.
Decir que hay que entender que encontrarán a Petra,
hay que entender que él encontrará esto.
Le está dando las herramientas para implicarse.
Y este es, en mi imaginación, el destino del viaje.
El sobre. ¿Qué hay en el sobre?
La confesión no es parte del plan original.
Ella pensaba matar a Silas y ya.
Eso resolvería todos sus problemas.
Pero esta travesía, esta autoexploración,
nos trajo esa confesión
que, en su opinión, iba a cerrar el libro.
- Pero... - Sí.
...lo que aprende de sí misma
es que lo que necesita hacer en realidad
es asumir su responsabilidad y expiar su culpa como pueda.
Esta escena la concebimos
como la última.
En muchas películas, o en muchas otras variaciones,
esta escena en la que le pide que lo haga por ella
precede el asalto,
pero, para nosotros, mostrarla aquí
después de haber visto la muerte de Chris...
Ya sabemos lo que le sigue a esta escena.
Ubicarla aquí sirve para aumentar el sentido trágico.
Además, saltamos al pasado justo antes de que muera
para mostrar que este no es el único momento en que todo sale mal,
pero sí es, quizá, su último momento de esperanza.
¿Verdad?
Y fue eso lo que le quedó en la mente: esa combinación.
Hazlo por mí.
Por nosotros.
Porque, de nuevo, en tanto que tragedia...
Aquí es donde esperamos...
mostrar la profundización...
de su complicidad en su propia perdición, que esto...
Se trata de cómo afecta a los demás,
eso es lo que no se olvida,
y es de eso de lo que hablamos ocasionalmente.
Recuerdo que dijimos una vez...
...no es la historia de una persona sin moral ni inmoral.
Sino que lo que la hace sufrir tanto es que tiene moral.
Ella sabe discernir entre el bien y el mal y aun así decidió actuar mal.
Eso es lo que la hace sufrir.
Si no tuviera ningún tipo de moral, solo le interesaría sobrevivir
y salirse con la suya y lograr sus objetivos.
Es evidente que lo ha intentado y que no funcionó
y que no solucionó nada.
- Y se acabó todo, ¿sí? - Sí.
- Y aceptamos las consecuencias. - Sí.
No dejaremos que nadie salga herido.
Es un buen plan.
Y, de nuevo, hay una conexión
entre estos dos actores en su interpretación de estos personajes.
Es algo que estuvo ahí desde el principio,
pero fue maravilloso ser testigo
de cómo la desarrollaron en ese corto período de tiempo.
Sí, en algunas formas este es el último buen momento de su vida.
Sí.
Tengo que regresar.
Y me parece que la música que se oye
y de lo que se ve de la interpretación de Karyn
y de lo que nosotros...
De nuevo, esto se incluyó en el guion de manera sucinta.
Está todo ahí, pero se escribió de una forma muy escueta y minimalista.
Y Karyn habló de eso...
de que hay un momento de dicha al que nos está Ilevando,
un momento casi espiritual.
Y Karyn decidió extender
un momento de empatía para este personaje al final de su vida.
Y uno puede decir que su historia es...
el final de cualquier vida es trascendental y misterioso
y contiene cosas muy elementales y míticas.
Y creo que de eso se trata la visión del perro
y la visión de las aves y, claro,
la visión, más tarde...
la toma de ella con su hija en la nieve
es para, idealmente, establecer una conexión,
para que toda la gente mundana establezca una conexión con esto,
lo más importante del mundo: el final de la vida de alguien.
Y en esta escena hay algo de lo que siempre vuelvo
a hablar con Nicole:
fue lo último que grabamos en un bosquecillo de cedros de Los Feliz.
- El parque Griffith. - Sí, el parque Griffith.
Y hablamos de que esta es la parte originaria de la historia,
o la parte antigua de la historia:
una mujer y su hija tratando de sobrevivir en la nieve.
Y creo que Nicole nos contó que eso es algo con lo que se identifica:
esa energía feroz,
de nuevo, que se complica con todo lo que hace,
pero en su esencia...
es una madre, aunque muy poco convencional
en términos narrativos.
Pero en términos mundanos, me parece
que alcanzó una comprensión potente de esta madre, de sus fallas,
y tarde o temprano era eso lo que iba a salvarla
y lo que determinaría si se salvaría.
Y, de nuevo, en mi opinión, es...
muy acertado que acabe sola en su auto, que es su...
su mundo y su dominio en muchos sentidos.
- Y el patinador. - Y viene el patinador.
Que creo, de nuevo, para Karyn
y para nosotros era un...
lo ideamos como una puntuación.
- Y... - Sí.
- Gracias por escuchar. - Sí, muchas gracias.
De nuevo, es muy especial para un guionista poder hacer esto.
Y gracias a Karyn, que tuvo la idea de ponernos a hacer esto.
- Una vez más, gracias. - Gracias.
Y si miran la película hasta el final y ven el logo de FamilyStyle,
un saludo a mi esposa Abby Weintraub, que lo diseñó.
Lo diseñó. Esa es nuestra empresa.
- Así que gracias. - Gracias.
Subtítulos: D. Peñalver